White Nights 1985년 감독 테일러 핵포트
출연 미하일 바리시니코프, 그레고리 하인즈, 이사벨라 로셀리니
<KBS2> 6월21일(토) 밤 10시40분
<백야>는 두 얼굴을 지닌다. 먼저 서로 다른 두 젊은 댄서가 ‘무용’을 통해 대화하고, 진실한 우정을 낳는다. 오프닝을 장식한 <Seperate Lives >에서 시작해 라이오넬 리치의 <Say You Say Me>로 끝나는 것처럼, ‘서 로 다른 삶’이 ‘너와 나의 공감대’를 형성한다. 아마 이것만으로도 충 분했을 것이다. 하지만 <백야>는 ‘스릴러형식’에 빚지며 넘지 않아도 될 강을 굳이 넘고 만다. 댄스물에 웬 스릴러? 영화가 만들어진 1985년은 미국과 옛 소련의 신냉전시대. 따라서 우리는 발레리노와 탭댄서가 춤추 는 무대 뒤에서 벌어지는 ‘음산한 공연’을 볼 수 있다. 바로 냉전의 쌍 두마차 KGB와 CIA의 빠드두(Par de deur; 발레용어로 2인무)가 ‘냉전’ 을 무대로 펼쳐지는 것이다.
긴 백야가 계속되는 시베리아에 보잉기 한대가 불시착한다. 승객 중에는 세계적인 명댄서 니콜라이(미하일 바리시니코프)가 타고 있다. 8년 전 자 유를 찾아 미국으로 망명한 그는 KGB에 의해 고향에 구금된다. 반면 흑인 레이몬드(그레고리 하인즈)는 미국으로부터 옛 소련으로 망명한 탭댄서. 그는 KGB로부터 니콜라이를 설득할 것을 명령받는다. 그러나 둘은 점차 ‘무용’을 통해 서로를 이해한다. 결국 소련으로부터의 탈출을 결심하고 KGB를 속이는 ‘목숨을 건 연극’을 하게 된다.
이쯤되면 우리는 결말(조국을 저버린 탕자(?)와 함께 미국으로 당연한(!) 귀환)을 쉽게 짐작할 수 있다. ‘미국 컬럼비아사 제작’이라는 태생적 한계(?)를 인식한다면! 인적없이 무미건조한 거리, 무표정한 사람들, 개 미떼처럼 그려지는 인부들의 모습, 연습실에서의 감시카메라 등 곳곳에 ‘미국의 적’에 대한 감독의 냉소적 시각이 담겨진다. “아메리카 드림 을 주입시키는 ‘미국 우월주의’다”식의 <백야>에 대한 이데올로기 비 판은 이미 식상할 정도이다. 하지만 낯간지러운 미국의 자화자찬을 지워 버리면 <백야>를 꼭 봐야 할 몇가지의 이유가 생긴다. 첫째, 영화관을 ‘ 예술의 전당’으로 개조시킨 인상적인 댄스장면들이 있다. 특히 니콜라이 역의 미하일 바리시니코프는 ‘실제로’ 미국에 망명한 옛 소련 최고의 댄서. 둘째, 오스카상을 받은 주제가를 비롯한 사운드트랙은 영화를 ‘살 아있게’ 만든다. 셋째, ‘국경’과 ‘이데올로기’를 뛰어넘은 니콜라이 의 옛 애인 가리나와 하인즈의 부인 다랴의 휴머니즘. 넷째, 포로교환이 이뤄지는 마지막 장면의 극적반전 등.
‘순수 댄스물’을 만드는 것이 모험이라고 생각했던 것일까? 할리우드 시스템은 영화 곳곳에 흥행을 의식한 요소를 삽입한다. 비행기 불시착 장 면의 특수효과나 정치적 암투 등. 이렇듯 <백야>는 ‘냉전의 사생아’와 ‘무용을 통한 휴머니즘’ 사이에 위치한다. 이 갈림길에서 우리는 돌을 던질 것인가? 일어나 박수를 치며 ‘스크린콜’을 외칠 것인가?
김의수/영화평론가
Copyright 한겨레신문사 1997년06월24일